Проект IDENTIFY OF SIDES (с англ. «Идентичность сторон») — это про свою идентичность, про свое место в искусстве и в жизни. Каждый из нас по-разному воспринимает и отражает в своих работах взгляд на мир или отдельный объект. Это же касается и женственности, которая лейтмотивом проходит через практически все наши работы. Основная идея выставки заключается в том, чтобы через свои работы дать понять зрителю, что современное искусство способно вдохновить и поменять человека, переосмыслить себя и свою жизнь, осознать важность своих чувств, отталкиваясь от внутреннего мира.

Работы, представленные в Ротонде Центра искусства и музыки, переплетаются с понятием Земли – метафоры родного места, стихии, безмятежности. Так, создавая гармонию смыслов, выставка предлагает синестетически услышать симфонию визуального наслаждения, воспевающей сущность природы, пейзажей, дух лесов, гор и рек. В работе с цветом, фактурой и формой художники превращают свои впечатления от мира природы в захватывающие визуальные переживания через фигуративные и нефигуративные интерпретации безмятежных пейзажей, утопающих в мягких оттенках и в то же время смелых абстракций, передающих мощь природных стихий.

Куратор: Александра Дьяченко

«Время и нарратив»
Время и нарратив демонстрирует зрителям как нематериальное превращается в форму через искусство, а мысли, образы и воспоминания трансформируются в цвет и объем.

Выставка Guarda dentro — это про мир внутри каждого из нас, про всё самое ценное, что есть у человека. Порой разные обстоятельства сбивают нас с ног, традиционные и новые медиа диктуют свои правила, влияют на наше отношение к себе. Среди всей этой какофонии «судей» мы забываем, что самое важное хранится внутри нас. Через противоречивое соединение образов «Золотых эпох» и злободневных смыслов аудитория выставки сможет обрести гармонию. Принять себя и собственный мир.

Художница Алёна Бога делает попытку помочь каждому найти среди всех полотен именно свой ответ на вопрос, тот, что беспокоит больше всего. Обрести единение со своим сердцем, обратиться к своим чувствам и отпустить бешеную гонку мыслей в голове.

Тихое место у каждого свое: реальное или воображаемое, оно необходимо, когда нужно остановиться в суете водовороте бесконечных дел. Место, где можно перевести дух, послушать свои мысли и почувствовать себя в безопасности.

“ФОТО-СПЕКТАКЛЬ ОМУТ. Глазами Александры Абрамовой”

Так случается. Люди встречают людей и находят в незнакомых судьбах пространство для своего мира, в незнакомой боли - свою боль, в чужих вопросах - свои ответы. Это личная история встречи двух миров - художника Александры Абрамовой и танцовщиков пространства «OMYT», творческое касание которых стало отправной точкой к глубинному совместному размышлению посредством фотографии, видео и танца.
В поисках честности и опоры, в синхронизации и невербальной связи родился фотоспектакль, результатом которого мы хотим поделиться с нашим зрителем.

Выставка «Артефакт» представляет работы 5 художниц из Москвы и Санкт-Петербурга, изучающих связь человека и предметного мира: Екатерины Афониной, Екатерины Бердюгиной, Иры Брана, Елизаветы Букиной и Екатерины Ермолаевой.

Используя разные техники и материалы, участницы проекта рассуждают о природе вещей, очерчивают символическую ценность окружающих предметов в эпоху массового потребления и переосмысливают понятие «объект» в искусстве, конструируя собственную вещественную реальность посредством художественной археологии.

С 21 по 30 июля в Катакомбах Петрикирхе будет проходить выставочный проект «Любовь. Новая жизнь. Перерождение».
О новом, о трансформации чувств человека и связи настоящего и прошлого. Смысловая идея проекта отталкивалась в первую очередь от истории культурного и исторического пространства.

Персональная выставка Юлии Шаркиной «Femme Fatale»

exposition & performance room
Галерея Open You, Басков переулок, 13-15

Femme Fatale — очень чувственный проект, тактильный способ художницы показать стремление к истинной любви роковой девушки, известной в литературе и кино как femme fatale.
В представленных фотографиях, тканевых работах и видео-проекциях Юлия исследует темную сторону femme fatale, которая через серию перформансов раскроется как нежное и хрупкое создание, стремящееся к чистой любви

Вал Рэй - fine-art фотограф из Санкт Петербурга, чьи создаваемые миры похожи на сон, а сказочные и магические мотивы являются центральными в творчестве. В работах автора доминируют чрезвычайно яркие тона, инстинктивные и эмоциональные, а реалистичная передача
цветов уступает место экспрессии. Объект фотографии, как правило, оказывается частью декораций, приобретая оттенки и фактуру окружения, а модели примеряют роли фантастических созданий, животных, а иногда неодушевленных предметов. Каждой детали уделяется особенное внимание: поверхности, образы, декорации, блики - ничего не воспринимается второстепенным.
Одна из центральных работ художницы, «Принцесса-Лягушка», объединяет безграничную красоту и глубину русского народного творчества с одним из
направлений изобразительного искусства Японии, получившее развитие с периода Эдо - укиё-э - главным источником вдохновения Вал Рэй.

Открытие фотовыставки «Улицы ждут отпечатков»

Экспозиция, посвящённая уличной фотографии во всех её проявлениях. На ней будет представлена серия работ Сергея Гурина, Михаила Павловского, Ивана Сень, Tony Smug и Ани Нович.

Кадры счастливых встреч незнакомцев, уличных тусовок, флоры и фауны. Прелесть улицы в том, что она не ставит рамок. Улица полна свободы, адреналина, простых мелочей и сложных структур, что делает её объектом визуальных исследований. Именно эти моменты созерцания, потока мысли и вдохновения мы предлагаем увидеть в рамках выставочного проекта.

Куратор: Иван Сень. Занимается исследованием фотографии на протяжении 13 лет. Энтузиаст аналоговой и цифровой фотографии, лектор, участник персональных и групповых выставок. Его работы вы также сможете увидеть на экспозиции «Улицы ждут отпечатков».

Коллекция искусства в ресторанах italy&co. пополнилась работами художника Ивана Ненашева, который написал их специально для Bist.
⠀
Иван Ненашев пишет на холстах и бумаге, занимается скульптурой и керамикой. У Ивана также есть псевдоним Glebe Parfume, под которым он выступает в качестве диджитал иллюстратора и фотографа, а также создаёт одежду с уникальным кроем и принтами
⠀
Художник находится в постоянном совершенствовании форм, цветов, образов и комнат, которые отображают эмоции, пережитые в момент времени. Переосмысление материального восприятия и его отрицание как чего-то буквального и обыденного

Формы людей в работах Ивана гипертрофированны, так как личность, преодолевшая границы своего сосуда созидает и приобретает отличные черты от общей массы и даже от подобных ей самой. Эта личность окружает себя необходимым — тем, что выходит за границы привычного окружения многих. Иные формы, иные цвета, иные образы, иные комнаты... иные эмоции, иное восприятие времени

«Линия горизонта»
Наш мир полон вертикальных иерархий, к которым нас готовят с рождения: детский сад, школа, университет, работа, различные институции и другие коммуникативные правила, которым должен подчиняться человек.

В системе жестких предписаний каждая личность стоит на своей ступени, иногда без возможности поднять ногу наверх, на следующий этаж. Возможно поэтому, устав от накатанного обществом пути, люди стали организовываться в горизонтальные сообщества, расширяя свои ступени и правила.

Разрастаясь, сообщества стали своеобразной ризомой - грибницей, противостоящей неизменным линейным структурам. Корни горизонтального сообщества не ограничиваются единым целым, расширяясь, оно не нуждается в систематизации, само существование группы является пусковым механизмом, запускающим коллективную деятельность.

В групповой выставке «Линия горизонта» мы художники размышляют над тем, где расширяется горизонт для них. В какой момент точка невозврата переходит из видимого в истинный горизонт, когда понятия становятся бескрайними.

Выставка исследует контрастные грани жизни: от беззаботной невинности детства до сложностей быть не таким как все, от неумолимой природы безжалостного мира к преследующей глубине одиночества.
Выходя за границы обыденности, искусство в пространстве галереи УЖЕ становится порталом к пониманию внутреннего мира художников, где переплетаются воображение и самоанализ. Зритель становится свидетелем необремененного когда-то духа и в то же время рефлексии, возникшей на фоне сложных и противоречивых событий человечества и сталкивается с суровыми реалиями существования, с непоколебимой честностью авторов.